Szántai János Filmszemle harmincnegyedszer
Mottó: Hej, de sok a füstje, de kevés a lángja
1. Pontos mérgelődések útközben
Hát bizony: ott voltunk, feleim, s láthattuk szemünkkel, hallhattuk fülünkkel, hogy mik vónánk... Nos, igazán nem gondoltam annak idején, midőn nekivágtam az útnak (ja, az erdélyi utak többnyire nem Rómába vezetnek!), hogy ilyen sorokkal indítom majd a 34. Magyar Filmszemléről írandó beszámolómat. Higgadt, elemző hangvételű dolgozatról szövögettem terveket, ám ahogy beültem a moziterembe, s a mustra haladt előre a medriben, lassan rádöbbentem, hogy, sajna, kátyúba ragadt a higgadtság, az elemző kedv valahol mögöttem, s nem maradt bennem egyéb, mint keserű szájíz és Béres csöppnyi irónia. No persze – hogy egészen pontos legyek – szikrányi öröm is jutott osztályrészemül, hála néhány Opusznak (így, nagy O-val, azért is!), amelyből lehetett tüzet csiholni, és nem is akármilyet. (Jaj, a tüzet ne hagyjátok... jutott eszembe többször is a mozihomályban, s aztán láttam, a Múzsának hála, hogy nem is hagyják, azok, akik... ) Így első retro-ránézésre azt is mondhatnám: igen, barátaim, a drága kicsi Magyarországban tavaly is készültek filmek szép számmal (huszonkét nagyjátékfilm került versenybe, azonkívül pedig tizenhármat mutattak be)... Csakhogy: a versenyfilmek közül (pontosabban azok közül, amelyeket bemutattak a külföldi sajtóvetítéseken, ahova belépést nyertem, illetve amelyeket volt energiám megnézni) például öt darabnál többet nem tudnék felhozni a mai (értsd, mostanában készült) magyar film mentségére. Pedig a legtöbb dolgozat esetében megvolt ám minden, ami egy tisztességes filmhez általában kell: pénz, paripa, fegyver, hasonlók, de hát mégis... nagy részük úgy ment, ahogy jött, s az űr csak úgy tátongott nyomukban. (Ha nagyon rosszmájúan akarnék fogalmazni, azt mondanám, úgy mentek, akár a has... ) Párszor elmorfondíroztam egy-egy rettenetes filmélmény után: vajon tényleg megnézik a terveket azok, akik egy-egy ilyen filmnek, alkotásnak nevezett halva született mozgóképsorra egy rahedli pénzt áldoznak?
Ugyanakkor, isten bocsássa meg nekem, úgy tűnt, mintha a magyar film idei megítélése kissé hollywoodiasra sikeredett volna, ami önmagában nem is lenne baj, ugyanis a posztmodern meghozta a kommersznek (vagy az ebbe az irányba kacsingató magas-magas művészetnek) a maga piedesztálját, s ha nem is hozta volna meg, attól még lehet stílusos, hiteles, erős meg más efféle jelzős kommerszbe hajló filmeket csinálni... Csakhogy az idei szemlén bizony nem erről volt szó. Itt van mindjárt a Gothár Péter-féle Magyar szépség esete a szemle fődíjával: állok a döntés előtt, mint az a bizonyos borjú, az eszem is csak ácsorog (nézze el nekem a nyájas olvasó ezt a grundos-nyegle stílust, de az élményhez teljes mértékben illik), ugyanis egyszerűen képtelenségnek tartom, hogy ez a kelet-európai sörszagú kilátástalansággal megspékelt Amerikai szépség-kópia elvigyen egy fődíjat. (Volt szerencsém megfigyelni, amint a rendező nehezen palástolt dühvel kikérte magának az összehasonlítást, a külföldi kritikusok pedig Mona Lisa-mosollyal a szájuk sarkában bólogattak, hogy na persze, hogyne... ) No de – amint az a filmek közti és utáni beszélgetések alatt hamar kiderült – mindenki a Szépséget tartotta befutónak, merthogy a papírforma az papírforma (a tekintélyelv pedig tekintélyelv, és egyéb tautológiák), elsőfilmeseknek pedig nem illik élből fődíjat adni. Aztán ott van Fazekas Csaba Boldog születésnapot! című filmje, amely ugyan nem epigonizál, s a maga módján korrekt film is (főleg a rövid előtörténet), csak éppen az értékelése téves, amennyiben az elsőfilmes rendezői díj Fazekasnak jutott Fliegauf Benedek helyett. (Ismét a pontosság kedvéért: egy könnyed, Cola light-ízű, a maga módján bájos, akcióval spékelt szerelmi sztori versus az utóbbi idők leghangsúlyosabb és egyéb leges jelzőkkel is ellátható magyar filmje.) Ezek után annak már igen nagyon örültem, hogy Pacskovszky József A boldogság színe című álentellektüel kapcafilmje nem került valamiféle dobogóra (ha csak a – talán megérdemelten, ehhez nem értek – hangmérnöki díjat nem tekintjük annak).
Ugyanakkor voltak dolgok, amelyeknek igenis lehetett örülni: például, hogy ismét hódít az akció a magyar filmben (a színvonalról szóló eszmefuttatást most mellőzném), ami arra utal, hogy vannak emberek, akik úgy gondolják, a legmagasabb művészeten kívül vannak még járható utak. Persze az úttörőket követőknek rá kell ébredniük, hogy a hetvenes évek óta halódó magyar kommersz ösvény kissé eldudvásodott, és az ismét-úttöréshez nem elegendőek az ellesett hollywoodi sablonok és bemagolt filmtörténeti előtanulmányok. Azért a ponyvafilmek (erről még lesz szó alább) (jelen)léte mindenképpen üdvös dolognak tekintendő.
A másik, az előbbinél sokkal jelentősebb dolog a fiatal generáció markáns jelenléte: az általam említett öt film közül három (illetve nyolc, ugyanis a Jött egy busz... című film öt szkeccset tartalmaz) fiatal alkotók műhelyéből pattant elő, többé-kevésbé teljes fegyverzetben. Nos, ezzel kapcsolatban csak annyit, hogy ha a középgeneráció belesül is önmaga ötlettelenségébe és rutinjába (természetesen minden kalapot le a kivételek előtt), jó tudni, hogy van utánpótlás! És most lássuk a mustrát, a teljesség igénye nélkül persze – higgadtabban alig, elemzőbben inkább.
2. Bukottak még
Járulékos mottó: „A krém mindig felül kerül. Meg a szar.” (Makk Károly: Egy hét Pesten és Budán)
Nos, ez esetben úgy érzem magam, mint az a tanár, aki, midőn osztályoznia kell mondjuk egy sor félévi dolgozatot, az egészen selejtes munkák esetében billent egy-egy jegyet felfele, nehogy abriktolnia kelljen a „szerzőket” a nyári vakáció alatt. Az idei szemle legbukottabb filmje a veteránnak számító András Ferencé volt, aki gyakorlatilag szinte minden évben előrukkol egy alkotással, ő tudja miért. Ezúttal A Szent Lőrinc folyó lazacai című olasz–magyar, jaj de könnyűvegyessel vonult fel. Film közben egyre gyakrabban jutott eszembe, hogy hát igen, szemmel láthatólag idénre is kellett a rendezőnek egy kis jelenlét, és bár ötlete nem volt egy szikra sem, kigrundolt némi anyagi alapot, s összedobta ezt a minősíthetetlen fércműanyagot. Van ugyan története (érdemes összefoglalni, azért is) – két emigráns magyar lány hazavetődik, gazdag csávók után szaglásznak, na ja, elkelne egy jó házasság, egyikük persze anyagozik, aha, rossz ómen, szomorú sorsa lesz, meglásd, néző, s hát bizony, később valóban jobblétre szenderül, a másik viszont megszállottan keresi gyökereit, és bár belép a képbe egy bizonyos latin bájgúnár, a szerelem nem tántorítja el céljától, és felúszik a folyón, akár a lazacok, amint azt a film címe is alaposan szájba rágja –, de valami olyan hihetetlenül közönséges, hogy időnként gyönyörű, magvas, minden ízükben hiteles szappanoperákra vágytam a kínos két óra alatt. Nos, feleim, úgy gondolom, hogy ez az a kategória, amelyre egyszerűen bűn pénzt pazarolni.
Zajos közönségsikere ellenére nagyjából ugyanezt a határt súrolja Pacskovszky József A boldogság színe című dolgozata, bár ez esetben a csapat alaposan megtömte művésztrükkel a cilindert. Van itt kérem, minden: szociális érzékenység, beilleszkedési problémák, nemzeti sokszínűség, nemzedéki feszültségek, családi pró és kontra, kiürült viszonyok, és a jó isten tudja csak mi még. Na és természetesen a jó öreg deusz ex masina, amely esetünkben írd és mondd, a BKV egyik autóbusza alakjában testesül meg. Amikor ugyanis a rendező eljut arra a pontra, ahol már egyszerűen nem tud mit kezdeni a millió darabra hulló történettel (pontosabban történet-nélküliséggel), következik a hamisítatlanul „hazai” mentőötlet: a film összes szereplője felkerül egy buszra (nur so!), és meg sem állnak Horvátországig, Meseországig vagy ameddig tetszik. Multikulti pacsuli – ennyit erről a filmről, több szót nem érdemes rá vesztegetni.
A jobbára producerként ismert Meskó Zsolt első nagyjátékfilmje, a Szent Iván napja ugyan nagyon igyekszik kikerülni a fent jelzett kategóriából, ám éppen ez az igyekezet okozza a visszaesést. A kommersz és a nagy betűs Művészet között vergődő színész dilemmáinak, küzdelmének és kudarcának jól ismert témáját próbálja feldolgozni elsőfilmes rendezőnk, amolyan nagyvárosi-vagány módon, mint akinek ez a problematika a kisujjában van, és hát persze hogy nincs. Már a vívódó hős (akit egyébként az általam magyar Ricky Martinnak becézett Kamarás Iván alakít) figurájával gond van, hiszen erről a fejről egy pillanatig sem hihető, hogy képes lenne Hamletet alakítani. (Naná, nem is alakítja, csak beszél róla folyvást.) A tövig rágott klisé-csontok gyors egymásutánban követik egymást, és bármennyire akarja a rendező (mert az mérföldekről látszik, hogy nagyon akarja), hogy ebből valamiféle metafizikai tétel kerekedjék, annak gyenge paródiáján kívül semmi sem pereg a vásznon.
Amint már jeleztem, a ponyvafilm jelenlétének igencsak örültem ezen a szemlén. Igen ám, de Novák Emil Sobrija (alcímként egyébként az általam is használt, mi több, tőle lenyúlt „ponyvafilm” jelenik meg, mintegy önmeghatározásként), amely például a Szomjas-féle Talpuk alatt fütyül a szél nyomdokain haladva megpróbálja felvenni a betyárfilm elejtett fonalát, arról győzött meg, hogy mindenféle technikai arzenál és egy-két jó színész ellenére (az alvezért játszó Eperjes Károly például igen szépen domborít, igaz, szerepe gyakorlatilag a nagy- vagy éppen búsmagyar nézésre, illetve az olvasásra korlátozódik – Bölöni Farkas amerikai útikönyvét forgatja időnként nagy elvágyódással) egy vizuális alkotás akkor és csakis akkor kezd működni, ha a készítők betartják a műfajbeli filmek terén is érvényes játékszabályokat... Vagy ha éppen feszegetni próbálják azokat – és miért ne tennék, ha van rá költség –, legalább azt az alaptörvényt tartsák szem előtt, hogy a filmben (is) minden egyes képnek, színnek, hangnak, gesztusnak megvan a maga funkciója. Enélkül a legmagasztosabb intenció is öncéllá válik, miként történik az Novák Emil easternjében. Béke öncélú poraira.